演艺经历
1981-1986年
1981年，台湾民歌经历了七年的发展后，在日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为有影响力的事件就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李建复所组建的“天水乐集”工作室。“天水乐集”是在李寿全制作完杨耀东的专辑《季节雨》，并由新格唱片出版发行后成立的工作室，并担任制作人。“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上“天水乐集”仅推出了李建复的《柴拉可汗》专辑和李建复与蔡琴的《一千个春天》合辑这两张作品并由四海唱片出版发行后即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作，都入选了“台湾百佳唱片”，李建复的《柴拉可汗》专辑排在第40位，李建复与蔡琴的《一千个春天》排在第39位。
1982年，李寿全在“天水乐集”宣布解散后，相继制作了刘文正的专辑《太阳一样》，由金声唱片出版发行；制作了贾斯乐的专辑《阳光为什么不来》，由滚石唱片出版发行；制作了潘越云的专辑《天天天蓝》，由滚石唱片出版发行。其中值得一提的是潘越云的《天天天蓝》专辑。在台湾歌者虽然众多，但一听就能辨认出的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，潘越云凭借创造了十几万张的惊人销量的《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员，凭借专辑中作品的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，《天天天蓝》一举获得了当年金马奖最佳制作人（李寿全）最佳演唱（潘越云）和最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌时代后期的隽永之作，并入选了“台湾百佳唱片”，排在第4位。
1983年，李寿全相继制作了潘越云专辑《胭脂北投》和《无言的歌》，均由滚石唱片出版发行，《胭脂北投》也入选了 “台湾百佳唱片”，排在第52位。此外还制作了苏芮的专辑《“搭错车”电影原声》，由飞碟唱片出版发行。这张由李寿全制作的《“搭错车”电影原声》专辑在音乐上被视为是继1982年罗大佑的《之乎者也》之后，对当时台湾歌坛创作的又一次革命。而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象，而且难有人继承发扬。《“搭错车”电影原声》也入选了“台湾百佳唱片”，高居第2位。
1984年，李寿全分别制作了李建复的专辑《夸父追日》，由滚石唱片出版发行，制作了田希仁的专辑《点燃太阳》、洪荣宏的专辑《旧情绵绵》和演奏专辑《金马奖电影名曲》，均由光美唱片出版发行。
1985年，李寿全监制了红蚂蚁合唱团的专辑《从现在开始》，由喜玛拉雅唱片出版发行；制作了邰肇玫的专辑《邰肇玫6》，由光美唱片出版发行；制作了吴大卫的专辑《冷冷的夜》和梁弘志的专辑《感觉之约》，均由喜玛拉雅唱片出版发行。
1985年对于李寿全来说，有两件事情非常有意义，其一是李寿全和罗大佑、张艾嘉一起组织“明天会更好”活动。1985年10月25日，李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新加坡和马来西亚等地区的包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫启贤、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦、王梦麟、百合二重唱、李建复、吴大卫、林淑蓉、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、蓝心湄等六十余位流行歌手，共同演唱了一首公益性歌曲《明天会更好》，以祈愿世界和平、呼唤民众援助贫困人群，并迎接1986年世界和平年。
《明天会更好》由罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志作词，罗大佑作曲，李寿全制作，作品推出后在华人世界引起了极大的反响。但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时，这次义举却最终变成了被政客们所利用的宣传手段。
年终，在台湾“大选”中，某党派公然地利用歌曲，打出了“要一个更好的明天”的旗号，不知情的人们，自然为歌曲贴上了政治歌曲的标签，虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举，但最终所有“被政治利诱”的指责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样，一场台湾流行音乐史上最感人的一幕，不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。
其二是李寿全出版了个人首张EP专辑《未来的未来》，由滚石出版发行。《未来的未来》，是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐，此举无论对李寿全还是当时的台湾国语乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁执导的影片《超级市民》所引出的概念，在音乐中充分加以发挥，真实地传达出都市生活中的种种困惑，并呈现出的就是与市场形态不甚富相同的风格及概念。
1986年，李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试后，推出了他首张真正意义上的专辑作品《8又二分之一》。
在这张专辑中，《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町》等作品，均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。
《8又二分之一》推出后，李寿全再也没有个人专辑推出，但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑，就给台湾的流行音乐带来了无法比及的社会效应，可以说是那个年代无法抹去的回忆。《8又二分之一》也入选了“台湾百佳唱片”，排在第24位。
这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。
同年，李寿全为日后成为香港流行音乐四大天王之一、一代“歌神”的张学友的首张国语专辑《情无四归》担任制作人。
1987-2001年
1987年，李寿全组建了“李寿全工作室”（RIO MUSIC），并于当年制作了娃娃的专辑《开心女孩》和《爱的感觉》，王杰的专辑《一场游戏一场梦》，均由飞碟唱片出版发行，其中《一场游戏一场梦》位列台湾百佳唱片第66位。当王杰最初通过录音室的朋友把自己写的歌拿给李寿全听时，他感受到了王杰声音中的沧桑，甚至还带着在社会生活的失落感，于是李寿全直接找王杰合作，全力打造了《一场游戏一场梦》。
1988年，李寿全制作了王杰的专辑《忘了你忘了我》，并创作了专辑歌曲《少年的心》（作曲） ，由飞碟唱片出版发行；制作了潘越云专辑《情字这条路》，由滚石唱片出版发行，并入选了“台湾百佳唱片”，排在第29位。
1989年，李寿全制作了王杰的专辑《是否我真的一无所有》，由飞碟唱片出版发行，并与王杰、苏芮合唱了专辑中的歌曲《梦醒的我》 ；此外与郭小霖共同监制了王杰的首张粤语专辑《故事的角色》，由华纳唱片、飞碟唱片出版发行 。此后，王杰在香港、台湾同步发展，李寿全无法处理王杰的事业发展，将王杰的经纪权卖给了飞碟唱片。
之后几年，李寿全开始淡出台湾乐坛，直到1994年，制作了台湾著名钢琴家林海的钢琴演奏专辑《城南旧事》，由BMG唱片出版发行；同年还制作了苏芮的专辑《变心》和费玉清的专辑《晚安曲》，均由飞碟唱片出版发行。
1995年到2001年之间，李寿全相继制作了王力宏的专辑《情敌贝多芬》、《如果你听见我的歌》、《好想你》和《白纸》，分别由BMG唱片和福茂唱片出版发行；制作了飞碟唱片著名的才女方维珍的专辑《日记》，由飞碟唱片出版发行；制作了艾敬的专辑《Made in China》，由新力唱片出版发行；制作了沈文程的专辑《启程》，由金瓜石唱片出版发行；制作了叶瑷菱的专辑《瑷情歌》，由乾坤唱片出版发行；制作了江蕙的专辑《台湾红歌》，由大信唱片出版发行；制作了合辑《大地的园丁》，由静思文化出版发行；制作了邓丽君的遗作专辑《邓丽君新歌精选》，由环球唱片出版发行。此后，李寿全再度隐迹。
确切的说，李寿全应该算是一个幕后的制作人，是一个早于罗大佑的音乐人，在他的音乐中却不难发现其对社会现象的关注是完全不低于罗大佑的。李寿全的音乐旋律优美流畅，很少听的到情绪的大起大浮，他的歌词也是完全口白话的，这就更让李寿全和他的音乐让人接受和打动。
在制作人裏，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲裏，沉稳、内敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜裏的一支火烛，静静地燃烧生命。“乐坛生涯”这样的字眼对他来说似乎有些滑稽。一个歌手一辈子只出一张专辑，他甚至不给乐迷以作品比较的机会。这是名副其实的惊鸿一掠。
在李寿全的歌中听到的比较多的还是迷茫。李寿全写的是小人物的歌，于是听得懂歌的人自然也就成了小人物，在这些小人物的命运中悲哀。志愿的落空、流浪的凄凉、理想无法实现、看不到自己的未来。在音乐中仿佛找的到自己的影子，在这个社会被遗弃的角落里我们哭泣我们爬起，在颓废中坚强的成长歌唱。李寿全在音乐中揭露着这个社会的痼疾，这种来自社会底层批判的声音在现代化都市里歌唱了二十多年，并且还将继续的传唱下去。
个人专辑《8又二分之一》
专辑的第一首歌曲就是专辑的标题曲《8又二分之一》，由吴念真作词，李寿全作曲。这首歌连同这张唱片，都像一部经典的电影——费里尼曾经导演的一部影片，也叫做《8又二分之一》。同样写实性的述说着台湾市民的生活，同样的茫然着找不到方向。“8又二分之一”究竟代表着什么？李寿全在音乐里唱到了八种生活状态，异乡的流浪、冬夜的凄凉、黄昏的城市、搬家的前夕、拥挤的人群、电影角落的哭泣、卡拉OK消沉的男人和往日恋人的回忆，这一切是在九月的午后，一个黯然神伤的季节。李寿全在歌里唱着每一种生活，也就在唱着都市里每种人的生活。
专辑的第二首歌曲是《张三的歌》，应该算是专辑里最有名气歌曲了，当年蔡琴曾经作过经典的翻唱，后来的南方二重唱也有一个翻唱的版本。《张三的歌》词曲作者都是张子石。在这首歌曲的歌词旁边写着这样一段话“听来的辛酸故事好像特别熟悉，电影上的小人物又好像是自己，唱片里的恋情都像是缠绵的过去，然而，别人的悲剧总是别人的悲剧。”《张三的歌》是电影《父子关系》的主题歌，电影中的小人物有时就好比自己，所以我们在看到那些和自己状态相似的人物时往往容易被他们的命运打动。李寿全在歌里唱着希望，他说：“我们要飞到那遥远的地方看一看，这世界并非那么凄凉，我们要飞到那遥远的地方望一望，这世界还是一片光亮。”这只是失望背后才隐藏的希望。那种阿Q似的自己给自己的希望。李寿全就在音乐中再次唱着小市民的悲哀。
专辑的第三首歌曲是《加州的彩虹》，由张大春、李寿全作词，张子石作曲。专辑的第四首歌曲是《看不见自己的时候》，由陈馑华作词，李寿全作曲。专辑的第五首歌曲是曾经收录在李寿全的EP《未来的未来》里的同名歌曲《未来的未来》，由张大春作词，李寿全作曲。《未来的未来》是一个三十岁人对过往的回望，怀旧而感伤，对现实有着无尽的拷问，李寿全还在期许明天的美好，还在等待生命的辉煌。然而在雨水和车声拥挤的窗口思考，在都市的边缘停留时，他终究还是只能在宿命性的思考中空白的等待。“这未来的未来，我等待！等待中的苍白。”
专辑的第六首歌曲是整张专辑里节奏上最为轻快的也是在内地被翻唱最多的《我的志愿》，作词作曲都是李寿全。李寿全唱着从童年到成年的理想志愿，唱着多年每个志愿的落空，或许这种落空只是年少单纯梦想在这个污浊社会的消逝。
专辑的第七首歌曲是《上班族的一日》，由吕学海、詹宏志 、李寿全作词，李学粹作曲。在这首歌里，刘李寿全这样描写上班族的生活：在日复一日拥挤的电梯、臃肿的公车里我们的日子一天天过去，眼角的皱纹爬了上来，嘴角的微笑世故了起来，青春就这样在老板诺言的等待中一点点逝了去。终于那些曾经的梦想被现实消磨殆尽，终于我们面对着镜子发现自己老去而失神。这是这样的一种悲凉？李寿全的音乐就唱着这种无奈和悲伤，叫人无法不被打动不在心里沉思。
专辑的第九首是一首演奏曲《模糊的未来》。专辑的第八首歌曲和第十首歌曲分别是《残缺的角落（I）》和《残缺的角落（II）》，都是由张大春、李寿全作词，
李寿全作曲。组歌《残缺的角落》和纯乐曲《模糊的角落》是一组纪念西门町街头艺术家尊严的音乐，两首歌曲和一支音乐唱着李寿全对人性尊严的赞美和对社会无情的披露。《残缺的角落》又一次将听者拉到了社会深处遗留问题的关注里，叫人无尽感慨。
专辑的第十一首歌曲是《占领西门町》，由詹宏志作词，李寿全作曲。《占领西门町》是这张专辑中最深沉厚重合最有社会意义的一首歌，表明李寿全在对个体的思考的同时，同样对整个社会有着敏锐的观察和剖析。罗大佑曾经唱过《鹿港小镇》和《未来的主人翁》，李寿全的《占领西门町》也是一首同样内涵的音乐。
如果熟悉侯孝贤电影的人就会知道那个年代台湾底层少年的生活。拿着砍刀每天无所事事，闲着时泡泡小姐，意气比亲情还要重要……这就是那时台湾少年的生活。少年的情和意流露在侯孝贤的电影里，也流露在这首《占领西门町》的音乐里。这种现象是台湾独有的景色，也是台湾的无奈。李寿全就在在急弛的鼓点里，在起伏跌宕的旋律中，在看似漫不经心的从容里有着对社会底层下一代少年成长的最深沉的关注和忧思，他说“他们是台湾的少年朋克，国家未来的主人翁，他们占领了西门町”，他说“他们终究会长大，我们终究会变老，他们的梦想会成为事实，我们的想法会过去。在未来的社会里，如果不想被遗弃，当你来到西门町，要和他们一起呼吸！”
内地的音像出版社从来没有引进过《8又二分之一》专辑，但《8又二分之一》确实给当时内地的流行音乐造成了很大的影响。
1988年夏天，广州歌手陈汝佳获得第三届全国青年歌手电视大奖赛冠军后，在他的第一张专辑《风靡88——陈汝佳的歌》中翻唱了《8又二分之一》这首歌。这是有据可查的内地歌手第一次翻唱李寿全的作品，此后，无数的内地歌手在他们大量词曲作者署名“佚名”（因为这样就可以不用缴纳港台歌曲创作者的版权费了）的翻唱专辑中向李寿全致敬，在马不停蹄的全国走穴演出中向大众宣布《我的志愿》，我最早听到《我的志愿》这首歌曲就是在张行的《太阳雨》专辑中。
又过了十九年，2005年5月，内地一个名叫孙苹的女歌手在她的专辑《苹民本色 倔强》中，再度翻唱了《未来的未来》。
2002-
2005年担任邓丽君遗作新歌+精选专辑《绝唱重生》的制作人。
2013年1月推出单曲《回家的路》。
2016年9月22日，推出《8又二分之一 (30周年纪念版)》，收录了16首歌曲，由华纳唱片发行。
