怒火英雄也是抗战雷剧、神剧吗？导演毛卫宁谈战争戏如何避雷？

前几年一些抗战雷剧、神剧的出现，给这类型剧带来了很多副作用，其中最明显的就是令观众产生排斥性，甚至殃及整个国产战争类型剧。因此，抑制过度消费，战争戏创新都势在必行。那么，在类型设定好的前提下，该如何玩出花呢？

或许，将于9月上旬登陆江苏卫视、深圳卫视黄金时段首播的电视剧《怒火英雄》可以为电视人献上一计——总导演毛卫宁给出该剧的拍摄思路：以现实主义拍摄手法处理抗战题材。放弃在题材上的疯狂猎奇，而是选择在制作层面改变思路，创造差异性，可谓新的方向。同时，这也与毛卫宁一贯的拍摄思路相得益彰，即“艺术创作一定要先解决创作者的有没有，再来说观众们的好不好，再好的故事文本也一定要有清晰丰富的视听手法来体现。”

创作背景的真实性。《怒火英雄》以销毒抗日为主题，这在国产电视剧范围内尚属少见。编剧王成刚在阐述创作初衷时说，“我看了很多关于那个时期日本‘毒华政策’的资料、纪录片，且大多数是日方资料，因此这段历史的真实性已毋庸置疑。同时，一定不能过度消费抗战、牺牲、尊严和历史。”

歼仇灭敌怒火烧，莫忘英雄夺险桥。战争戏的魅力在于传奇性、动作性、热血性，因此这个类型永远会被观众喜欢。但是，近年来，国产战争戏却每每陷入尴尬境地，甚至让观众有点不敢看，因此总局对抗战雷剧、神剧的监管也在逐步加紧，对于如何让战争戏既有可看性，又避免雷、神，毛卫宁说，“战争戏首先有好的故事，有鲜明的人物形象，现在很多剧过多强调传奇性，生编硬造一些离奇情节，这是创作方向的迷失。我觉得应该脚踏实地的做，人物、故事都要落在实处，在目前环境下我们做好类型戏永远会有观众，但不能消费类型。”

2012年，毛卫宁执导的《战旗》（又名《战火青春》）播出，平均收视率2.134，可谓成绩不俗，因此三年后原班人马又创作了《怒火英雄》。不过，《怒火英雄》在第一部的基础上也做了多方面的“升级”。“风格是欢喜冤家没有变，这是类型剧的要求。升级其实是在大与小，高和低之间产生的。先从主角说起，《战火青春》是团长，《怒火英雄》是马童；《战火青春》是留过洋，《怒火英雄》是炸油条。其实就是想把人物压得更小更低，让一个本来跟战争无关、在租界过着安稳小日子的小人物因为战争、鸦片被迫拿起枪跟日本人玩命。这样的升级空间就比《战火青春》更大，翻转更猛烈，命运更多舛。还有一个就是动作戏：《怒火英雄》的动作戏要比《战火青春》多很多。”王成刚如是介绍。

而谈及《怒火英雄》的观众人群时，编剧王成刚说：“首先是喜欢男性题材的观众；其次这个戏有大量的欢喜冤家的元素，《战火青春》已经证明这样的内容的女性观众缘也会不错，这也是为什么保留‘欢喜冤家’的原因；最后就是我们认真宣传大家原来不太知道的‘毒华计划’，这是个真实事件，会引起很多喜欢历史的人看。”

现实主义战争戏的最大作用就是铭记历史，思考当下。具体到《怒火英雄》，王成刚这样描述它的意义，“大家更多了解1840年的那场鸦片战争，而对抗日战争的这段秘密了解不多，或者是被人有意忽视，拍这个戏就是提醒大家今年8月日本下水试航的航空母舰加贺号，用的就是当年的名字，而日本在中国有组织的倾销鸦片的总金额，有专家估算可以购买十艘加贺号，我们不应该忽略。”（来源：影视毒舌）