写景写人也写情，《与君歌》走出古偶剧新路数

确实，《与君歌》并非一部能够用惯例类型界说的著作。它有宫殿斗争，也有浪漫爱情；它讲残酷与现实，也讲生长与救赎。将各种对立扭成一股绳，形成共同气质的《与君歌》。

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近来，影视独舌专访了《与君歌》的编剧十四阙，导演刘国楠、赵立军，以及制片人高新杰，企图将这部非典型古装剧的台前幕后串联起来。

让大兴王朝有史可依

古装剧作为一种创造沉淀颇丰、文明底蕴深厚的类型，故事的情节规划、情感展示皆有丰富的发挥空间，但与前史逻辑的合辙又是这一类型的特殊要求。

“从远古到明清，我们有着五千年的灿烂文明。现在，我们需求的是翻开新的视角，用新的方式，将这些丰富的前史文明遗产，展示给广大观众。”在赵立军看来，现在的古装剧仍需求依托于前史文明，“只要厚重的前史感才能保证剧集的根基，否则一阵劲风就会把它吹散了。”

《与君歌》的解决办法是，先用最直接的视觉符号为观众定位剧集的前史坐标。

《与君歌》脱胎于短篇小说《剑器行》，故事发生在唐末。在制造上，《与君歌》也以唐末景象为底，并由此进行合理的改编，终究设定了风雨飘摇的大兴王朝。

开篇以来，从工雅典丽的齐焱（成毅 饰）寝居，到绿意满满的珖王（韩栋 饰）板屋，从暗藏危机的紫衣局，到黑石壁垒的将棋营，再到机关重重的玉真坊，剧中的各类场景特色鲜明。乃至连街边的“吕记野味”，蔡氏酒肆鼎鼎有名的面，都有前史可依。

刘国楠电影身世，在拍照过程中，他总是不自觉地想要为剧集加入一些值得重复品味的细节。其间，频频出现的俯视空镜便是他特意为之。

“相关于被誉为‘精力食粮’的电影，很多人以为电视剧更像是‘快餐’式的大众娱乐，但无论怎么界说，古装剧仍是要有庞大的世界观。我们经常讲，举头三尺有神明，所以我期望在叙述善恶争斗时，能够以一种更高维度的视角来审视这一切。”在刘国楠看来，这个视角，能够理解为观众的审视，也能够将其界说为《与君歌》价值观的一种展示——“人在做，天在看。”

除此之外，《与君歌》中不乏一些借用服化道来推动剧情开展的隐喻细节。

例如，仇士良（何晟铭 饰）给齐焱预备了两套冠服，一紫一黑。皇帝穿的冕服为黑色，紫色是官服。仇子梁拿出这两件衣裳是在打听齐焱，齐焱便只能穿紫衣来表明忠心。

齐焱寝宫中有一个柜子，里边整整齐齐地摆放着一些物件，有带血的手帕，也有装在盒子里的毛笔——其实这些都是在朝露之变中死去之人的遗物。

服化道不仅与一部剧的视觉呈现相关，也与主题表达和文明内核相关。高新杰以为，这也是《与君歌》最大的立异之处：“在有限的预算里不断提高画面的美感，把性价比提高到最高。”

正是靠这些制造讲究、赋有东方美学的服化道，《与君歌》才能在前史感上牢牢扎根，让主角们的传奇故事跨过时空呈现在观众面前。

好好写“人”，不落于俗

从2012年编剧接到改编任务，到2017年成稿，再到2020年投入拍照，《与君歌》的开发一直处于重复与磨合的螺旋式上升状况。

从最初的武侠与宫殿结合，到现在的悬疑和情感并蒂，观众审美几经更迭，《与君歌》的剧本也阅历了漫长的创造与修正期。在高新杰看来，这其间的每一环节都是复杂的选择题。

但关于十四阙而言，这近十年来不管剧本怎样修正，她一直坚持的一点是，电视剧最重要的是人物，人们会忘记故事情节，但会记住人物。

在刘国楠看来，《与君歌》历来不是“打怪升级”形式，它的故事发生在盛世之后，基调是沉重而充溢悲惨剧色彩的。

阅历了朝露之变的大兴，留下了太多冤死的忠烈亡魂。但即便如此，朝堂之上好像仍旧没发生什么大改变：宦官仍旧操纵着朝政，掌握着实权，皇权名存实亡。与五年前唯一不同的，现在的傀儡从文宗（韩承羽 饰）变成了齐焱。

齐焱是情不自禁的全国之主。在这个人人处心积虑的朝堂之上，身处于万丈天宫峭壁之顶的他知道身居高位有多难。这也意味着，比起以往那些君临全国唯我独尊的霸气枭主，齐焱这个傀儡皇帝的境况不允许他有显露的锋芒——他连拉弓练剑都只能在四下无人时偷偷地来。

高新杰以为，这也是齐焱不同于其他著作中皇帝的一面：“齐焱是一个阴沉的君王，他有他的正义，但为了他的国家和他的子民，他的正义是要不择手法、不惜一切代价的，这是完完全全的帝王之志。”

这样的一个皇帝，是此前同类著作中鲜有测验的。因而，为他配一个怎样的女主，让《与君歌》的主创费心不少。单纯型女主人设在古装剧中并不新鲜，但关于《与君歌》而言，程若鱼（张予曦 饰）却含义特殊。

上一届执剑人给齐焱最形象深入的是一生只说三句话，那是真实为帝王之志服务的利器。但他所遇到的执剑人，相比于一把所向披靡的兵器，更像是一个真真实实存在着的人。她让齐焱能够放心肠露出柔软的一面，说出“朕等着你救”这番话。

赵立军解说到：“齐焱阅历了太多的离心离德，他不能信任任何一个人，哪怕他身边最近的人。可是程若鱼却是一个极度单纯的人物，她其实也是剧里这么多双面人、三面人中，唯一一个正派、仁慈、忠实的单面人。她就像黑暗中的一束正义之光，这样一个人出现在齐焱面前时，带来的震撼可想而知。”

这种互相生长与陪伴的情感才足以让人服气，才经得起观众的剖判与探讨。

用价值观勾连古今

怎么让古代的故事与现实对接频率，是《与君歌》创造时面临的一大难题。

这也是赵立军在接触剧本之前所忧虑的问题。此前，他鲜少执导同类型古装剧，此次接下《与君歌》的剧本，正是被书中人物所传递的情感与能量所打动了。

“我在创造上，一直秉持的原则是剧集必定要传递出正向的价值观和人生观。”在齐焱等人的生长过程中，赵立军读到了与现代人相通的情感，“仅仅他们换了一个时空，阅历了现代人不曾阅历的生死。”

从程若鱼成为紫衣局执剑人开端，她与齐焱并肩阅历了太多的真真假假、虚虚实实。每个人不管是自愿仍是被逼都深陷于这盘棋局里。人人都在下棋，人人都是棋子。局中局，计中计，碟中谍不断。而他们中究竟谁能成为登顶之人，谁又只能任人摆布做牺牲品，现在看来仍旧是迷雾重重。

唯有一点明晰的是，这两个互相依托、互为后盾的人，在危机四伏中相遇，却因为内心深处对真情、真心的巴望牵手相持。

这些情节规划都从必定程度上满足了偏好情感张力的受众，也消弭了古今的时空距离。因而，与其说回转是剧集亮点，不如说合乎人物内生情感逻辑，让剧情的每一步都能因果自洽。

而这也是十四阙在剧本创造阶段便着重的一点，“我觉得观众最喜欢的永远是真诚的爱情。80年代，爱要加上不渝；90年代，爱要加上知己。现在……爱还要加上相等。这些定语是跟着时代在不停开展和改变的，但本质一直不变，要‘真’。”

当然，这种精力不止体现在齐焱与程若鱼的爱情上。在刘国楠看来，所谓“与君歌”，其间的“君”，是皇帝，也是剧中每一个真实维护着家国安全的人。

“真的在去拯救家国、维护家国的时分，其实是需求人们用真诚、忠实的情绪去互相协助的。能够舍生忘死的，都能够称得上是‘君’。”

齐焱与程若鱼、与皇兄文宗、与皇叔珖王、与李德昀（何中华 饰）……他们之间都是互为“与君”联系。

乃至包括仇烟织（宣璐 饰）。因为背负着仇视，她不得已只能成为最不想成为的人。但她多年沉浮，只为报仇雪恨的坚韧心性，同样令人敬仰。

“他们都要历尽沧桑，踏上命中注定的路途，于是有了挣扎与权衡，有了生离与死别，有了抛却与担当。”

所以，不管各方意见怎么，高新杰一直期望《与君歌》能够传递给观众情绪：“我们永远要怀抱着正义与仁慈去面临一切，这种情感是能够穿越时空的，也是本剧想转达给观众的一种力气。”

这样的立意和故事，放到当下的古偶剧版图上，是稀少的反类型故事。这些年，我们在古装剧中已经见识过太多浓情蜜意，而《与君歌》则明确了要与单调的幻梦告别。

无论是少年帝王逆风翻盘的“燃”，仍是“腹黑皇帝爱上我”的“甜”，抑或是情不自禁的“虐”，关于《与君歌》的主创团队来说，都是不可或缺的叙事手法。

但终究，他们期望传递的，是关于生长、初心、崇奉与反抗的现实精力。这一点，或许才是能让年青观众产生共鸣的根源所在。