陈坤，是《侍神令》定下的第一个艺人。

“咱们在项目展开时做了调研，许多游戏玩家都以为陈坤是扮演晴明最合适的人选。由于晴明是半人半妖，陈坤在刚烈和妖艳的不同维度中都能够进行十分好的转换。咱们也是以他为轴，才慢慢找到周迅、陈伟霆等艺人。”

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《侍神令》监制、编剧张家鲁曾担任《狄仁杰》系列和《寻龙诀》的编剧，这回，他和监制陈国富又领衔打造了这部改编自游戏《阴阳师》的东方奇幻大片，在新年档与观众碰头。

导演则是李蔚然，拍完前作《我想和你好好的》，他现已有7年没有推出电影新作了。

导演李蔚然

历经四年时间的绵长制造，《侍神令》不止有陈坤和周迅两位老友的协作看点。在影片上映前，两位暗地主创承受1905电影网专访，他们透露了更多创造亮点与感触，所有的尽力也都是为了一个共同的方针——找回观众对国产奇幻电影的决心。

监制、编剧张家鲁

复原游戏美感，提取“存亡”概念

“第一个感觉便是美！”导演李蔚然和编剧张家鲁最早被游戏《阴阳师》在画面与声音上的美感所吸引。

李蔚然起先看了《阴阳师》的原著小说和电影版，以为再经过游戏改编成电影，难以逾越经典。成果，当他看到家里的小朋友沉迷于这款游戏后，他也跟着玩，一会儿入了迷，创造欲也上来了，就立刻联络张家鲁想参加这个项目。

对李蔚然而言，他在这次的电影创造上一向坚守保持最开端玩游戏的感触，“带出来的那种美感，那个情感记忆一向都是在我心里沉积着的”，对于现在成片对游戏美感的复原，他以为现已达到了“不是形似，而是神似”的作用。

一边进入游戏寻觅乐趣，张家鲁为了剧本写作，也一边考虑从游戏到电影的故事切入口，“妖怪跟人的联络到底是一个什么样的状况？”这个问题终究被提炼成人与妖能否和平相处这一主题，成为贯穿《侍神令》的概念。

为了平衡游戏玩家与非玩家观众，张家鲁介绍，在侍神的人物形象以及美术场景，如晴明的庭院等方面都尽量贴合游戏原版，与玩家建立联络，可是在电影的精神内核上，他希望能更加普世一些。

在与游戏编剧的讨论进程中，张家鲁发现编剧们对“存亡”概念没有他考虑得那么沉重，由于在游戏中，人物逝世是能够复活的，可是改编成电影，“生或死对咱们来说就会有必定的分量感，这才契合更普世的价值观。”

正如周迅扮演的百旎，原型人物是游戏里的八百比丘尼，张家鲁表明，这个人物改动很大。在片中，她与晴明是青梅竹马，后来成为阴阳寮的掌案，与半人半妖的晴明订立侍神令，最后她与晴明都要面临存亡的检测与选择。

这样的改编终究是为了服务于故事的中心表达，李蔚然说：“侍神令从字面意义上了解便是一个人和侍神之间的契约联络，这种情感便是心甘情愿，十分自动的为对方献身奉献，这样才干感触到这个人的完整魅力。”

这种虚构的爱情联络能让观众感到共情的当地，“其实便是我国人常说的——有情有义。”

“在数字人物范畴，短时期内没有哪部国产电影能应战《侍神令》”

“这部电影的问题都是全新的，咱们的视效制片人阅历了我国视效电影的开展史，从《赤壁》到徐克《狄仁杰》系列和《西游降魔篇》等，当他来到咱们这个项目的时分，他也傻了，说这些我都不知道该怎么弄。”

李蔚然表明，将游戏里的二次元风格转换成电影是一向困扰他们的问题，“照搬就变成cosplay了！”在视觉风格上，他坚持主张人与妖怪的形象要作出明显区别。

“咱们看《西游记》《聊斋志异》或者以前的一些奇幻片，有一个问题便是大多数的妖仍是人经过特效化妆去演的，咱们就想怎么才干把电影的妖怪世界变得更有新鲜感，更有想象力，更有表现力，这些问题归结到最后绕不开一项最新技能——数字人物”。

数字人物技能打造的镰鼬

“磕不动，太贵了！”李蔚然坦言，他们学习了一部分好莱坞顶尖的数字人物特效技能，但出于预算考虑，不或许只与好莱坞协作，而是打出组合牌——联动韩国、日本、印度等海外特效公司，同时中心力气仍是源自国内。

《侍神令》终究打造出超过2300个视效镜头，其间有一半以上都是由国内团队来完结，也依靠数字人物技能塑造出镰鼬、鬼赤、山兔等数十个形态万千、活灵活现的侍神形象，他自信表明：“在数字人物范畴，短时期内，国内不必定有哪部电影能应战的了咱们这部电影。”

山兔

这是李蔚然第一次执导视效大片，监制张家鲁则在《寻龙诀》《狄仁杰》系列中积累了制造视效电影的丰富经历。张家鲁透露，这些经历也运用到了《侍神令》中。

他举《寻龙诀》为例，这部电影的制造流程先从剧本创造开端，剧本定稿后建组，视觉部分参加，视觉部分参加后针对剧本提出了许多可行性意见，其间最重要的一点便是机关规划问题。

“咱们在剧本里规划的机关是按照节奏感、惊险度去出现的，反而视觉部分提出机关规划要有关联性和贯穿性，这一点给我很大震慑。”因而，《寻龙诀》剧本又做了很大起伏的改动。

张家鲁以为，“这种类型的电影在视觉方面的要求特别高，怎么落地？可不能够履行？都不是编剧能决议的，需求视觉部分的经历和专业技能去做决议。”

因而到了《侍神令》，他们就深刻罗致《寻龙诀》的经历，从一开端就提出在剧本创造阶段让视觉部分也参加，参加讨论，“他们会第一时间看到咱们对于故事的想法，给到咱们反馈。咱们再做修改，有一个相互刺激、彼此成长的进程。”同时由于视觉部分提行进组，影片的制造成本也提高了。

不过成果终究是好的，张家鲁说：“边拍边改的起伏相对小一点。咱们尽量做到精准，在拍照的时分就会省去多余的浪费。”

影片后期制造两年，李蔚然回忆，他们是在一个摸索的进程中边学边做，“两年没有一天停着的，每天都全力以赴往前跑，仍是跑了整整两年。”他们在做后期编排时也对电影做了很大调整，张家鲁透露：“甚至结局跟原来剧本写的结局完全不一样！”

把漫威的感觉放进奇幻电影，《侍神令》计划拍网剧

我国奇幻视效大片的开展能够溯源至2005年的《无极》，十多年来，既打造出《画皮》《西游·降魔篇》《捉妖记》《寻龙诀》《狄仁杰》系列等票房口碑双收的影片，也涌现了一堆粗制滥造的烂片。

张家鲁作为国产奇幻电影的重要推手，对此深有感触：

“奇幻类型是能够把咱们的想象力去做工业化和视觉化出现的一个很好的出口，可是门槛很高，有太多技能层面必须要配合，才干达到好的作用。当年出来几部标志性的著作后，有一些电影也披着所谓的奇幻外衣，但端出来的或许是看似好吃，但里头各种偷工减料的东西，观众就会丧失决心。”

在他看来，尤其是在16、17年左右，很多热钱的涌入让国产奇幻电影生产了一批“让观众觉得倒胃口”的著作，如今随着电影市场历经“劣币驱逐良币”，本钱泡沫逐渐褪去，“好的团队留下了，咱们在这个进程中再把观众的决心给找回来。”

“或许大家会有不同的观感，但我相信对咱们的专业和诚心，肯定是会有感触的。”张家鲁以为，这或许便是《侍神令》能够带给我国奇幻电影的一些意义。

“《侍神令》跟以前的奇幻电影在观念上不太一样”，导演张蔚然则对影片很有决心，“我自己把一些漫威的感觉放到奇幻里去，第二是真实应战了最难的特效技能，咱们完结度十分高！咱们为这些东西自豪！第三是咱们把技能和艺术都融合起来了，创造出一种独特的情感。”

近年来，张家鲁身兼多职，既是编剧，也往监制方向开展，作为本片出品方工夫影业的创意总监，他表明未来他们会继续制造像《侍神令》这种奇幻题材的旗舰型著作，而《侍神令》也有计划拍照网剧，他也会担任剧版的监制和编剧。

“数字人物现已是视效里最难的了！”导演李蔚然坦言，他想在之后尝试拍照更多不同方向的类型电影，不过如果有新的技能应战，他也会愿意继续执导这类奇幻大片。

至于对《侍神令》上映后的票房和口碑表现预期，他没有想太多，“就看观众跟这部电影的缘分吧。”

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