《乌海》充满创造性的视觉意象

类型片？社会写实剧？

与4年前的处女作《老兽》相同，这是一部取材于实际日子故事的影片。导演在接受记者采访时曾介绍，《老兽》源于听到老家发生的一同孩子劫持父亲的案子；《乌海》也有一个近似的原型， “一对关系挺好、素养不错的夫妻因为钱的问题，一个差点把另一个杀死”。比较故事原型与两部影片，能够看到：经济快速开展布景下，人伦关系的反差与错位，是招引编导者创造的原点。

虽然《乌海》以爱情和悬疑两大类型元素作为宣传点，内里其实是社会写实的艺术电影，即经过电影的方法回到日子现场，还原、建构人物行为的动机，探求和出现形成这种反差、错位的原因。社会写实剧的魅力，是凭借创造者独特的视角与创造能力，带领观众了解日子自身的杂乱性。观看这样的影片的含义在于：对日子的智性考虑、对成熟思维的孕育和自我认知的提升。

主角定位背面的批判锋芒与人道关心

从《老兽》到《乌海》，周子阳电影的不同寻常之处，是对有品格缺陷的主人公的刻画。一般观众习惯于将影片的主角等同于英雄、等同于好人，而这两部影片的主人公要杂乱得多，难以判定他是好人还是坏人，在戏剧中被称为“反英雄”。

2017年，周子阳在处女作《老兽》中就斗胆地将自私、矛盾的落魄者老杨作为影片主角。镜头前的老杨杂乱、多面、亦正亦邪，看似不可救药，实则依靠攫取资源暴富的生存环境、失掉财富即失掉尊严的境遇，才是他种种不堪行为的内在逻辑。

如果说《老兽》中老杨代表了当下中产信义鸿沟的含糊，《乌海》中的杨华则提醒了善恶一念的杂乱人道。对他们的立体出现，提醒了追逐金钱与愿望满意的价值洪流下，男性担任消弭、亲情失落与人道的异化，其中包含了创造者严肃的社会考虑、深刻的社会洞悉与深沉的社会关心。

这样的主角定位，也意味着自动放弃经过情感认同打动观众的沟通战略，甚至有意识地寻衅观众的心思等待，刺痛观众。编导者的用意不是叙述简略品德评判的故事，而是透过主人公与家人、友人、情人、路人之间五味杂陈的交集、抵触，提醒时代布景下的人道困境。

尽管《乌海》的上映档期，遭遇新冠肺炎疫情席卷全球的实际传播环境，一般观众更巴望在电影梦境中看到超人解救国际，但无论如何，新一代青年导演直面实际，以创造思维性与艺术性兼备的影片为寻求方向，令人尊敬。老杨和杨华这两位具有人道深度的杂乱人物形象的出现，也标志着国产艺术电影的社会思维表达进入更深广的层面。

充满创造性的视觉意象

《老兽》和《乌海》都属于以刻画人物心思、提醒人道见长的现代电影，片中充满创造性的视觉表达和意象出现，是周子阳电影最富活力的部分。

《老兽》中，身材壮硕、气宇轩昂的老杨，骑着单薄的女式电动车，游荡在荒芜大街的画面，诙谐又反讽，是整部影片的视觉之魂。而老杨失掉长者权威的懦弱境况，早在影片的序幕中就已清楚交待，2分钟前戏首要出现的就是他与成年子女近身肉搏的画面，他被推搡反锁进小院。心有不甘的老杨挥锤砸烂铁锁逃离家庭，留给卧病躺在窗边的妻子决绝的背影，预示了全片的人物关系与戏核。

《乌海》则另辟蹊径，以一段从干枯河槽的泥土中挖掘非洲肺鱼的短视频开篇，镜头摆开，原来是男主人公杨华一边吃饭一边在看手机。下一场戏就是要债人砸门，杨华在门内屏气倾听。导演以肺鱼隐喻主人公的命运——能够钻进泥土求生，但终究难逃被捉的结局。结合片尾杨华被警车带走远去的画面忽然颤抖，原本交待故事结局的客观镜头，瞬间转换为观看的主观镜头，意味深长。

与《老兽》就地取材植入影片的视觉符号（困在小旅馆夹层中的乌鸦、身披白袍捉鸟的路旁边幽灵，以及老杨梦中的白马）照应，在《乌海》中相同埋藏了不少风趣的视觉意象，比方杨华初到月亮湖边倒置的沙漠景观，他穷途末路时钻进恐龙塑像藏身，直至因要回补偿款无望而点着帐篷营地的熊熊大火，出现了人物在绝境中一步步走向癫狂的心境。

有着艺术设计专业布景的周子阳，将现代媒介、装置艺术与印象表达结合，展现了灵动的视觉创造力，但外在于实际生存环境的超实际喻体，也在必定程度上提升了普通观众了解人物心思的门槛。歌谱www.haolingsheng.com/gepu/