艾尔肯·阿布都拉，维吾尔族，出生于叶城，自幼开始学习吉他。1999年自中央民族大学毕业后，因酷爱音乐而走上了职业音乐人的道路，组建了艾尔肯乐队，音乐风格以弗拉门戈与维吾尔民歌为主线，同时融入拉丁、乡村，爵士等，创作出别具一格更具国际化的音乐风格。
创作特点
艾尔肯，作为一名维吾尔族音乐人，艾尔肯在创作中一直注重将维吾尔民族传统音乐遗产进行继承和发展。他曾充分地汲取维吾尔族古老的刀郎木卡姆艺术精华，创作出了《天山雄鹰》、《千佛洞》等中西合璧、古为今用的优秀曲目，还曾为《五彩喀什噶尔》儿童艺术团担任音乐总监，将帕米尔高原人口极少民族的童谣进行了整理、制作、改编和演出，给民族文化传承留下了一笔宝贵的财富。
从艺经历
1999年自中央民族大学毕业后，因酷爱音乐而走上了职业音乐人的道路，并组建了艾尔肯乐队，音乐风格以，“弗拉门戈”为主线，同时融入，拉丁、乡村、爵士等，创作出别具一格的音乐风格，深受新疆人民喜爱，在新疆在茶余饭后、或聚会，人们都会抱把吉他自娱自乐，都会唱他的作品，可见他是多么受当地人喜爱。
2002年
艾尔肯作为原创歌手参加了由日本富士电视台和北京电视台联合举办的综艺擂台赛节目并蝉联7届擂主，获得年终总冠军！并代表中国选手赴日本参加了 “中日文化交流”活动，获得一致好评。
第一张个人专辑《走出沙漠的刀郎》和单曲《奥达木---刀郎》、《维族姑娘》分别获得了南宁《国际民歌艺术节》“最佳音乐专辑奖”、“最佳民歌改编”奖和“十大金曲奖”。
2003年
艾尔肯荣获中华人民共和国文化部主办的《全国声乐大赛》通俗组“一等奖”。
同年，艾尔肯作品《爱得要死》荣获上海亚洲音乐节《亚洲新人歌手大赛》 “最佳作品奖”、及《亚洲新人歌手大赛》“银奖”。
2004年
中央电视台春节晚会上艾尔肯演唱了《阿拉木罕》。
艾尔肯发行第二张个人专辑《一千零一夜》。并成功举办了个人音乐作品《天山光芒》新疆巡回现场演唱会。
在家乡喀什叶城县举办了义演，把收入全部捐给了孤儿学校并荣获“喀什青年形象大使”的称号。
2005年
中央电视台春节晚会上艾尔肯演唱了《掀起你的盖头来》。
5月艾尔肯作为“喀什青年形象大使”为新疆维吾尔自治区政府成立50周年献礼影片《姐妹兄弟》制作了整个电影音乐并演唱了包括主题歌《喀什噶尔》《彼岸》在内的所有影片插曲。
艾尔肯全国发行第三张个人专辑《艾尔肯3----城市之夜》。
2006年
发行艾尔肯第4张专辑《二道桥的故事》。
原创作品《怎么了》荣获新疆古尔邦节晚会《最佳原创音乐作品奖》。
2007年
发行艾尔肯第5张专辑《博客》。
原创作品《喀什噶尔》荣获新疆自治区网络MV大赛《一等奖》。
2008年
发行艾尔肯第6张专辑《千佛洞》。
为电视连续剧《木卡姆的往事》演唱主题曲。
为《五彩喀什噶尔》儿童艺术团担任音乐总监。
《母亲》、《无可奈何》两首作品双双荣获《新疆原创流行音乐作品大赛》金曲奖。
先后多次出访国家：意大利、西班牙、阿根廷、摩洛哥、澳大利亚、加拿大、哈萨克斯坦、日本、韩国、菲律宾、新加坡等等。
2009年，参加宜春月央视中秋晚会。
2010年，中央音乐学院进修 作曲。
2012年4月，签约北京罗盘文化艺术有限公司。
2012年7月7日，在北京保利剧院举办城市之夜——西域情歌王子艾尔肯北京演唱会。
2013年1月31日，在新疆乌鲁木齐进行首唱，并现场举办专辑首唱会。
2013年2月2日-3月4日，南美洲巡演，为期两个月的巡演几乎遍布整个南美大陆。
演出介绍
首唱会
艾尔肯第七张全新大碟《足迹》乌鲁木齐首发会
凭借《巴郎仔》、《我的姑娘在哪里》、《楼兰姑娘》等歌曲走红的新疆流行歌王艾尔肯·阿布都拉携第七张专辑《足迹》回到新疆，在乌鲁木齐进行首唱，并现场举办专辑首唱会。新疆是艾尔肯的家乡，首唱会在主场举办自然得到家乡歌迷的热捧。首唱会的消息通过媒体和艾尔肯的微博发出后，许多歌迷早早的来到了签唱会的场地一睹偶像的风采。经纪公司对此次首唱会全面开放，没有设置入场券和门票，为的是让更多的歌迷能到现场和艾尔肯近距离的互动。
首唱会上艾尔肯演唱了《思念》、《飞舞的节拍》、《杨树林》、《故乡的河》等新专辑中的歌曲，进过几年的积淀新专辑中歌曲的旋律走向和编曲风格有了很大的变化。艾尔肯介绍，新专辑《足迹》与前六张专辑相比，有很大的突破。新专辑运用了很多西方古典音乐作曲技法中的模进、对位等更科学专业的技法。编曲配器上以宏大的交响音乐为背景配以艾捷克、都塔尔等新疆民族乐器和土耳其笛子Salim、土耳其卡隆琴等世界民族乐器音效丰满了主旋律的主体。
首唱会时间
2013年1月31日
演出地点：乌鲁木齐
南美洲巡演
此次巡演是应国务院侨办的邀请在农历新年之际给身在遥远异乡南美洲的海外同胞和当地观众演出。作为第一站演出的地巴西艾尔肯激情四射的演唱伴着华丽的吉他演奏征服了同样激情似火的巴西观众。在演出中艾尔肯除演唱了前六张专辑中的经典歌曲《巴郎仔》、《我的姑娘在哪里》等耳熟能详的歌曲外，还演唱了刚刚在国内发行的第七张全新大碟《足迹》当中的歌曲。值得一提的是新专辑中以新疆民族音乐为蓝本融合佛拉门戈和拉丁音乐风格为一体的乐曲《故乡的河》受到巴西观众的热捧，轻盈的律动配以新疆民族乐器艾捷克炫技的华彩，让能歌善舞的巴西观众跟随音乐一起舞蹈狂欢。
音乐无国界，艾尔肯浓郁的新疆民族音乐和南美洲的拉丁音乐有异曲同工之妙。在音乐结构上有很多相通的元素，新疆音乐多为7/8、5/8等混合拍，拉丁音乐也同样具有这样的节奏形式。在曲调上同样都多以小调式歌曲居多。音乐中有如此之多的相通之处自然就得到了当地观众的热捧。南美洲也是吉他比较流行的地区，在演出间歇艾尔肯同当地的吉他大师一同切磋琴技并同南美的艺术家即兴互动了很多经典的新疆民歌和当地的歌曲，结合着新疆音乐曲风的南美洲歌曲别有一番独特的感觉，这也体现了艾尔肯音乐中的包容性和在对外文化交流中独特的优势。
为期两个月的巡演艾尔肯的足迹几乎遍布整个南美大陆，从足球王国巴西的里约到阿根廷的布宜诺斯艾利斯，从“赤道之国”的厄瓜多尔到“玉米之仓”的秘鲁行程几千公里。艾尔肯一路收集了各个国家的音乐素材和许多国内没有听过的南美歌曲，在学习的同时消化吸收南美民间音乐的养分在音乐创作中融合并转化为自己的风格，也是此次巡演的一个重要的功课。不断的学习才会长久的保持创作的源泉和音乐的生命力。艾尔肯表示在南美学习吸收到的音乐会运用到下一张专辑的创作中。相信艾尔肯的音乐，会具有更加浓郁的世界音乐特色。
巡演时间
2013年2月2日-3月4日
演出地点：南美洲
北京演唱会
城市之夜——西域情歌王子艾尔肯北京演唱会
2012年7月7日，艾尔肯在保利剧院举办北京首场个人演唱会。作为一位将音乐融入信仰的歌者，艾尔肯在保留民族音乐精髓的基础上进行突破和创新，将弗拉门戈吉他演奏法完美的融入到新疆民族音乐中，具有鲜明的世界音乐特质。
蛰伏4年，潜心创作的他华丽归来。四年之间，艾尔肯游遍世界，踏破山水，呼吸着沙漠的干燥，聆听着草地的芬芳，化茧成蝶之后，是音乐的重生。此次筹划近一年的北京个唱，20余首全新编排新老歌曲，浓缩了艾尔肯游荡在山高水阔大城小事里的音乐灵魂，代表了艾尔肯音乐之旅洗尽铅华之后新的感悟。既有《巴郎仔》、《我的姑娘在哪里》等曲调欢快的情歌，也有《下一站》《足迹》等对爱情反思的慢节奏歌曲，演唱会主题《城市之夜》则是艾尔肯对城市文明下人们孤独情感的思索。本次演唱会众多重量级音乐人参与制作，堪称2012年最值得期待的实力唱将巅峰之夜。
演唱会时间
2012.07.07 星期六 19:30
演出地点：北京保利剧院
乐队介绍
鼓手——lex Morris
毕业于美国最古老的音乐学院——《欧柏林学院》爵士系。在美国与StevieWonder（史提夫·汪达）、Marcus Belgrave（雷查尔斯）、指挥家RansomWilson合作，在中国与Frank Marocco（海滩男孩）、指挥家高伟春、太阳部落、老狼、李杰、奥杰阿格等著名音乐人一起同台演出。
竹笛——赵雄
藏族，中央民族歌舞团青年竹笛演奏家。
吉他手——亚森乐队，主音歌手。活跃于国内外舞台的新星。
贝斯手——艾克拜尔，旅美音乐人多次与人声音乐大师鲍比麦克菲林合作现场音乐会。
民乐手——阿地力.阿不力孜
2004年7月入进中央民族歌舞团工作。2009年11月17日在人民大会堂金色大厅参加了胡锦涛主席为美国总统奥巴马举行的欢迎晚会表演受到领导们的好评价。2010年4月在美国-芝加哥-华盛顿-纽约等城市参加《多彩中国》文艺晚会受到华侨观众和当地观众的最高评价。
键盘手——罗宁
是北京最出色的JAZZ钢琴演奏家之一，与JAZZ音乐家KENNY GARRETE，JENS WINTHER，OLIVIEV ROUSSEL以及流行歌手蔡琴、李纹、周杰伦、齐秦等合作、交流。
打击乐手——伊布
国内知名打击乐手，2009年与香港文化现场演艺公司签约成为该公司旗下JAM乐队成员。
打击乐手——伊力亚
就职于中央民族歌舞团并被特聘为中央民族大学舞蹈学院教师。
单曲介绍
城市之夜
前奏一开始就给歌曲涂抹上了霓虹灯变换的色调和鸡尾酒微熏的味道。艾尔肯全新专辑的首波主打歌果然不同凡响，
无论是编曲还是歌词，都似乎提示着人们这位青年已经长大，开始体验现代都市中的沉浮人生。歌曲本身其实并无特别之处，讲述了游子在城市中漂泊的失落和对理想的坚持，但是在艾尔肯的演绎下，寥落的鼓点，略显疲惫的嗓音，却组合出了一种奇妙的感觉，一种“在别处”的情景浮现在眼前，体味在心底，远比一般此类流行歌曲的无病呻吟真切了许多。也许是因为来自新疆的艾尔肯对于所谓城市文明的体察角度，跟我们截然不同吧，然而那种“失乐园”般的心态境遇，却是我们所有人感同身受的。
太阳
一首堪称天才水准的艺术作品，所谓的才华和灵光闪现，在这首歌里展露无遗。前半部分只有极简的吉他合弦，艾尔肯低哑的维语发音，仿佛穿越了时空，强烈而永久地打动我们的心。中间部分加入贝司的嘶吼，又如雷霆万钧般劈开云层，唤起人们灵魂深处隐藏着的宿命性的残酷，而又对此不甘所发出的呼喊。这是一首反战歌曲，太阳在这里象征着美好的价值和希望。与某些所谓“精英”们的立场不同，艾尔肯民族的特殊性赋予他独有的视角，而他在为自己的民族祈愿时，又从中反映出了普世的情怀，这正是一位艺术家理应完成的工作。《太阳》因为是维语歌，可能不会流行，但它的价值却已经铭刻在了艾尔肯所祈愿的人们的心里。
彼岸
这是为一部新疆本土故事片《姐妹兄弟》所作的主题曲，这部在上海和喀什拍摄的影片讲述了一群新疆孩子在政府特设的“新疆班”中的求学历程，辛酸、质朴、感人。《彼岸》沉淀着异乡游子叶落归根的感悟，运用了深沉细腻的交响弦乐，艾尔肯在这首歌里更是跨越了简单的叙事抒情路线，歌唱理想和人生，使《彼岸》产生了一种内在的力量感，让人觉得直抵肺腑的温暖。歌曲里还特别加入了大段的印度语念白，与曲调珠联璧合，展现了艾尔肯那流淌在血液中的民族情怀。
遥远
所谓的“音乐大片”，人们不时见于像周杰伦这样的歌手专辑中，在内地乐坛却寥寥无几，然而艾尔肯却做到了，这不能不说是一个惊喜。这首歌的灵感来自跟新疆有关的武侠小说《七剑下天山》，抒发思古幽情，new age的世界音乐特色，辽远广阔，磅礴大气。艾尔肯将一个古战场的战斗场面复制到了音乐中，这已经说明了艾尔肯作为一个原创音乐人的卓越才华。艾尔肯在编曲中加入的各种音效元素同鼓点声、音乐声汇聚成了一股排山倒海的气势，精良的母带处理水平更使此曲足以作为Hi-Fi器材的测试单曲。而同专辑中的其他歌曲一样，艾尔肯对各种题材总有自己独有的处理方式：歌里的塞外边关，其实就是艾尔肯的故乡。于是，这首比照史诗的作品在他唱来，总有一种汉人中罕见的浩然之气。
